Að stilla hljóð er örugglega vísindi. Margir hljóðaðdáendur hafa hlustað á hljóðið um aldur og ævi, en finnst aldrei að hljóðið sé ekki nógu gott og tilkynntu að lokum að gefast upp. Þetta er afleiðing þess að hljóðkerfið er ekki aðlagað. Hvernig á að stilla hljóðkerfið? Samsvörun búnaðar er vísindi og rýmisvinnsla er líka vísindi, en ég held að það mikilvægasta sé aðlögun hátalarans. Ef þú ert með rými sem hægt er að nota frjálslega, ef þú hefur háleita hvatningu til að „hlusta á góða tónlist með hljóði“. Þú hefur enga ástæðu til að stilla ekki réttan hátalarastað sjálfur.
1. „Staða“ hefur ekkert með „staðsetningu“ að gera
Vegna þess að aðlögunin er „staða“ hátalarans, þá hugsa margir náttúrulega að aðlögun hátalarastöðunnar sé að hlusta á „staðsetninguna“. Reyndar rétt eða rangt. Og ég get sagt þér það með öryggi: ef þú notar hljóð- og myndmiðlun sem viðmiðunarstaðal til að stilla stöðu hátalarans finnurðu aldrei rétta staðsetningarstöðu! Af hverju? Vegna staðsetningarinnar er áherslan á hljóðáhrifin og hljóðáhrifin Hvar er sannleikurinn? Ekki segja að þú veist það ekki, ég veit það ekki, jafnvel framleiðandinn, hljóðverkfræðingurinn og flytjandinn á upptökunni mun ekki vita það! Það er svo hégómlegt og eterískt að nota hluti að enginn veit sannleikann sem viðmið fyrir aðlögun. Þing?
Staðsetning hátalarans er að finna punkt þar sem hljóðorka hvers tíðnisviðs hljóðsins dreifist jafnt. Af hverju ætti að vera jafnvægi á hljóðorku hvers tíðnisviðs? Vegna þess að aðeins á þennan hátt getum við heyrt réttan flutning hljóðfærisins án þess að vera brenglaður; aðeins á þennan hátt getum við heyrt hvað tónlistin vill tjá. Ég hef þegar sagt í fyrri greininni: Það sem við heyrum er ekki hljóðið frá hátalaranum, heldur hljóðið sem myndast af öllu rýminu eftir að titringur hátalarans „kveikir“ rýmið. Á ákveðnum tímapunktum í rýminu verða þessi kveikjaáhrif sérstaklega jafnvægi og það er mjög áhrifaríkt fyrir okkur að finna fyrir tærri hljóðbylgju, sem leiðir til „mjög raunverulegs“ og „mjög raunsætts“ hljóðs.
2. Vinsamlegast forðastu að þróa brennandi kvikmyndir og notaðu tónlistina vel
Margir telja að gera ætti hljóðaðlögun með „hitakvikmyndum“ og nota ætti venjulegar hljómplötur til að hlusta á hátölurum en raunverulegan hæfileika er ekki hægt að heyra. Persónulega held ég að það sé bara hið gagnstæða. Hvað eru hitakvikmyndir? Flestar hitakvikmyndir eru gerðar í þeim tilgangi að hafa hljóðáhrif. Með öðrum orðum, upphafspunktur þessara hljómplatna er ekki að „kynna betri tónlist“ heldur „nota tónlist til að setja fram ýkt hljóðáhrif.“ Slík ýkt hljóðáhrif geta haft góða frammistöðu á flestum hátölurum, vegna þess að það var upphaflega tekið upp til að þóknast hljóðaðdáendum. Ef þú notar aðeins hljóðfile til að stilla hljóðið heyrirðu auðveldlega þessi hljóðáhrif og finnur fyrir ánægju og framfarir eru takmarkaðar. Ennfremur getur hljóðkerfið sem er stillt á þennan hátt aðeins endurtekið ýkt hljóðáhrif, en það er ófullnægjandi að hlusta á flestar plötur.
Tillaga mín er: Vinsamlegast notaðu virkilega góða tónlist til að stilla hljóðið, og notaðu klassíska tónlist meira, það besta er sinfónía. Af hverju að nota „góða tónlist“? Vegna þess að raunveruleg góð tónlist hefur merkingar til að koma fram. Ef hátalarasamstæða getur ekki skýrt tjáð merkingu góðrar tónlistar fær hlustun á góðan flutning og miðlungs flutning aðeins svipuð hljóðáhrif. Slíkt hljóðkerfi hefur mjög takmarkaða tjáningarhæfni og hjálpar okkur alls ekki að meta tónlist. Á móti, á góðu hljóðkerfi, heyrum við greinilega þá ríku tónlistarlegu merkingu sem góður flutningur vill láta í ljós. Upplýsingar þessarar tónlistar voru í raun teknar upp af hljóðnemanum sem settur var á sviðið og eftir að hljómplatan var innsigluð var hún „afkóðuð og endurreist“ af hljóðkerfinu. Því sterkari sem minnkunargeta hljóðkerfisins er, því skýrari er tónlistartjáningin sem við heyrum. Ef við tökum hrjóstruga flutninginn sem viðmiðun fyrir að stilla hljóðið, eftir að hafa stillt í langan tíma, er það sem við heyrum enn hrjóstrugt og innihaldslaust flutningur, sem getur ekki leyft okkur að finna leiðir til að bæta okkur nær tónlistarflutningnum.
3. Tónleikasalurinn er raunverulegur „endurgerð upprunalega hljóðsins“
Er það vegna þess að þetta handrit var gefið út á „MUZIK“, ég sagði að nota ætti klassíska tónlist til að stilla hljóðið? Nei, það er ein stærsta ástæðan fyrir því að nota klassíska tónlist til að stilla hljóðið: flutningur klassískrar tónlistar er það eina sem eftir er í heiminum. Tónlistarflutningur magnaður upp með hljóðnema. Atriðin sem við heyrum í tónleikasalnum eru öll „endurgerð af upprunalega hljóðinu“, þannig að hver sem hefur verið á tónleikunum getur skilið hvernig klassísk tónlist hljómar á staðnum.
Hins vegar, hvort sem það er djass, rokk eða raftónlist, verður hljóðstýringin að stilla hljóðstyrk hljóðnemans eða hljóðfærisins á flutningsstaðnum og jafnvel bæta við hljóðáhrifastýringu eins og bergmáli og jöfnun til að framleiða það sem við heyrum. hljóðið af. Tónleikaferð rokksveitar getur haft mjög mismunandi hljóðáhrif á hverjum stað og þessir mismunandi hljóðáhrif eru kannski ekki þau sömu og hljóðið á plötunni. Mikill meirihluti óklassískrar tónlistar er ekki einu sinni tekinn upp af öllum tónlistarmönnum á sama tíma í hljóðverinu, en er afrakstur nokkurra upptöku og hljóðblöndunar. Slíkt „samsett“ er allt annað en upplifunin af lifandi tónlist.
4. Blandan er í takt við hlustunaráhrif senunnar
Lesendur sem hafa gert smá rannsóknir á upptökum geta haft spurningar: "Hey, þessi höfundur er of fáfróður. Flest klassísk tónlist er afrakstur hljóðritunar margra hljóðnema og margra laga blöndun! Þetta er það sama og aðrir. Er það ekki tónlistin sú sama? “ Það er ekki það sama! Vegna þess að þegar við hlustum á klassíska tónlist í tónleikasalnum er upplifun okkar af dreifingu hljóms hljómsveitarinnar nokkurn veginn sú sama (vegna þess að flutningur í tónleikasalnum er ekki brenglaður af hljóðnemanum, aðeins í gegnum Enhancement space.) Þess vegna hlýtur sígildi tónlistarblöndunarfræðingsins ekki að hlusta á upptökusíðuna, en hann getur samt fylgst með reynslunni af klassískri tónlistarhlustun og reynt að endurskapa jafnvægi ýmissa tíðnisviða svipaðri senunni þegar blandað er saman. , blöndun annarrar tónlistar er "táknuð með einni síðu," og mismunandi blöndunarverkfræðingar geta blandað saman mismunandi hljóðáhrifum.
Ennfremur, þó að klassískar tónlistarupptökur kunni að hafa farið í gegnum margar blöndun og klippingu, voru þær allar teknar upp á sama tíma á sama stað af allri hljómsveitinni. Þess vegna, þó að hljóðnemunum megi dreifa í tíu mismunandi stöðum, tóku þeir sig allir upp í Ómar sama rýmis. Aftur á móti eru djassupptökur einnig gerðar á sama tíma, en til þess að hreinsa hljóðið mun venjulega trommuleikarinn eða bassaleikarinn taka upp í aðskildu litlu rými og þessir hljóðnemar geta ekki fengið fullkomnar landupplýsingar.
Gleymdu hljóðáhrifunum um stund og faðmaðu tónlist af öllu hjarta, við getum betur skilið hvað hágæða hljóðgerð er.
önnur varan okkar:
